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Aula Especial |
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Téo Dornellas – A mecânica de um solo maduro |
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Essa é minha primeira aula com vocês, espero poder contribuir um pouco com todos no crescimento do conhecimento no que se diz respeito à música. Nessa aula darei algumas dicas e macetes de como desenvolver um belo solo, melodia de uma música com feeling e sentimento, só que tecnicamente falando; sem pensar nas escalas, (Parte teórica) mas sim na (Parte mecânica), que é de extrema importância, mas na maioria das vezes deixada de lado. Dificilmente esse assunto é tratado em uma aula, pois são macetes que vem surgindo no decorrer do seu tempo como músico, mas aqui darei alguns exemplos que os ajudarão a dar uma adiantada nesse amadurecimento do som de vocês. Considero este assunto o principal fator para a formação da identidade musical de cada músico. Partiremos de 2 pontos: Técnicas usadas e Fluência Melódica |
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• Palhetada Alternada: A palheta sempre se alternara para baixo e para cima continuamente, deixando o som mais martelado, ou seja, mais forte.
• Sweep: A palheta aproveitara os sentidos dessa forma; Ex: V^ V V ou V^ V^^, deixando o som mais leve e também auxiliando no aumento da velocidade, por conta do aproveitamento do movimento.
• Ligadura (Hammer On e Pull off): Essa técnica é sem o uso da palheta, a nota vai soar com a força dos dedos da digitação, Hammer On, (Martelando os dedos sobre cordas), Pull off, (puxando as cordas com os dedos), com essa técnica o som também ficará mais leve.
Ou seja, cada uma dessas técnicas produz uma sonoridade diferente, por isso é de extrema importância para o desenvolvimento de um solo ou melodia de uma musica que todos tenham essas três ferramentas melódicas bem afiadas ao seu favor, pois assim terão sons diferentes para a composição dos seus solos.
Obs. Todos os exemplos a partir daqui serão comparativos, sempre mostrarei ele sem o efeito esperado e com o efeito esperado, prestem bem atenção na diferença da sonoridade de um e outro. • Bends e Reverse Bends – Levantar a corda de uma nota até a outra, ½ tom ou até aonde conseguir. Pois geralmente são usados bends para no máximo atingir um tom, sendo que o interessante é também atingir mais tons, por exemplo, dois tons. Ex: 4 - Bend e Reverse Bend Comum • Vibrato – Balançar a corda dando uma ondulação na nota, mais é muito comum leves Ex: 6 - vibrato Comum • Feeling – É o sentimento que o músico emprega ao instrumento podendo ser expresso da 1- Raspando a palheta nas cordas superiores com abafamento antes de atacar uma nota ou um bend. Ex: 8 - Sem raspar 3- Quando der um bend, deixe soar também a corda de cima assim produzindo dois sons. Ex: 10 - Soando uma nota só 4- Aí vai de cada músico usar de sua criatividade para produzir sons e efeitos que agradam ao órgão auditivo e incrementam a improvisação, tema, ou seja, música em sua forma geral. Ex: 12 – Solo de “Faz Chover” sem aplicação do estudo “Essas atitudes na musica traz a real interpretação da identidade musical de cada um, e assim fazendo que o ouvinte o análise não mais como um iniciante mais sim como um profissional” É isso ai pessoal!!! “SL. 144” Bendito é o Senhor minha rocha que adestra minhas mãos para peleja e meus dedos para guerra. Valeu equipe do Guitar Gospel |
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Ola pessoal do Guitar Gospel!!!
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